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Escuela de Escritura y Guion

ESCUELA DE DRAMATURGIA Y GUION
ESCRITURA CREATIVA
CLUB LITERARIO

Curso  Anual de Guion de Cine y Televisión

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El  curso de Guion se divide en dos partes especializadas, una en Cine y  otra en Televisión.  Se pueden estudiar independientemente. La primera parte está centrada en largometraje y la segunda en serie de televisión. El máximo de alumnos/as por grupo es de doce personas.  En el curso de Guion de Cine aprenderás los recursos y mecanismos fundamentales de la construcción aristotélica, el desarrollo de las fases de creación de un largometraje, la construcción de la trama, creación de personajes, manejo del ritmo dramático, del diálogo y el resto de  los elementos que componen la escritura dramática ( acción, espacio, tiempo...). Este curso es eminentemente práctico, abordando el conocimiento teórico-práctico a través de ejercicios que te conducirán paulatinamente a la escritura y corrección definitiva de tu propio guion. 

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Duración del curso: 2 años

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PRIMER AÑO: CINE

SEGUNDO AÑO: TV

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PARTE I: CINE

 

Objetivos del curso

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  1. Iniciarse en la escritura del Guion a partir de los modelos paradigmáticos actuales.

  2. Ordenar y sistematizar los procesos de creación de la escritura del guion de cine.

  3. Adquirir las habilidades y herramientas necesarias para realizar el guion de un largometraje.

  4. Desarrollar la capacidad de narrar acciones con imágenes.

  5. Distinguir los diferentes modelos de guion y sus estrategias.

  6. Conocer los recursos y mecanismos de creación de la escritura del guion.

  7. Proyectar y realizar un guion audiovisual de creación propia.

 

 

CONTENIDOS

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1. Idea

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1.1 Del punto de partida al organigrama de la idea: línea de historia.

1.2. Premisas dramáticas: tramas maestras, paradojas e hipótesis. Los géneros y las tipologías de la historia.

1.3. Premisas temáticas. Idea controladora y contraidea. El principio fundador.

 

2. Estructura y Trama

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2.1. Modelos estruturales. Monotrama (trama principal y subtramas), multitrama (convergentes, paralelas o alternadas).

2.2. Estructura de tres actos (restauradora). Procedimientos narrativos

2.3. Alternativas estructurales: antiestructura, minimalismo. Otras estructuras.

 

 

3. Construcción del personaje

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3.1 Ficha del personaje. Perfil y antecedentes

3.2 Mecanismos de defensa

3.3 Tipos psicológicos y eneagrama

3.4 Pirámide de Maslowe. Necesidades del personaje

3.5 Teoría de roles aplicada al personaje dramático.

3.6 Análisis transaccional. Las estructuras psíquicas del personaje y su relación con el resto de personajes.

3.7 Tipos de conflicto de Lewin

3.8 Arco del personaje.

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4. Elementos de composición en la trama aristotélica audiovisual

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4.1 Incidente, barrera, puntos de giro, clímax, catástrofe.

4.2 Suspense e intriga. Métodos

4.3Transición de la acción: Motivo, intención, Objetivos.

4.5 Procesos en la estructura del conflicto de Chion

4.6 Técnica de sucesión dramática.

4.7 Tratamiento por nudos de acción y por escenas.

4.7 La estructura de 22 pasos de Truby

 

5.Técnica del diálogo

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5.1 Funciones de Blaker

5.2 Alteración, lucha y ajuste.

5.3 Juegos psicológicos, texto y subtexto.

5.4 Introducción del conflicto en el diálogo y fallos de diálogo de Mackee.

 

6. Elementos y procedimientos narrativos en otras estructuras.

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6.1 Fórmulas de incoactiva moderna y posmoderna

6.2 Forma y técnica del diálogo en el relato moderno e posmoderno.

 

7. Construcción de guion técnico e literario.

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7.1. Fases.

7.2. Modelos y formatos.

7.3 Sinopsis, adaptación, tratamiento, encuadre y análisis.

7.4 Biblia escaleta, borradores.

 

 

8.Taller de Dramaturgia y lenguaje audiovisual

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8.1 La imagen en el cine. Tipos de plano y transiciones. Nociones básicas de composición y lenguaje audiovisual.

8.2 Dramaturgia del sonido. Tipos, cualidades, funciones del sonido.  Estructura y comprensión del guion técnico de sonido.

8.3 Realización audiovisual. Tipos de montaje.

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​PARTE II: TELEVISIÓN

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 En este curso  aprenderás los distintos formatos de series de televisión y sus géneros, la construcción de la Biblia de serie, la escaleta y la escritura del guion, haciendo un especial hincapié en el diseño y ejecución de los personajes, el desarrollo de las tramas y los diálogos.

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CONTENIDOS

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1. Escritura audiovisual para TV

​

1.1 Diferencias entre la escritura de cine y de tv.

1.2 Formatos y géneros en el guion televisivo.

1.3 Guion técnico y literario.

1.4 Narrativas transmedia y plataformas.

 

2. Biblia en la ficción serial.

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2.1 Concepto y  tipos de biblia

2.2  Partes de una biblia de ficción

2.2.1 Portada

2.2.2  El Concepto

2.2.3 Story-line

2.2.4  Los personajes.

2.2.5  Escenarios y localizaciones

2.2.6 La escaleta.

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3. Mapas de tramas.

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3.1. Modelos estructurales: monotrama  y multitramas.

3.2. Tramas horizontales y tramas autoconclusivas.

3.3. Tramas principales y subtramas.

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4. La sitcom

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2.1 Género, formato y subgéneros de la Sitcom

2.2 Construcción del mundo cómico y del personaje cómico en la Sitcom

2.3 Instrumentos cómicos.

2.4 Ritmo y comedia en la Sitcom

2.5 Práctica de Sitcom.

Curso  Anual de  Dramataurgia y Escritura Teatral

Duración del curso: 2 años

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PRIMER AÑO:         DRAMATURGIA TRADICIONAL.DRAMA Y COMEDIA

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SEGUNDO AÑO:       DRAMATURGIA POSDRAMÁTICA.TEATRO DOCUMENTAL Y FICCIONAL

Curso Primero​​​​​

 

El  curso anual de  Dramaturgia y Escritura teatral se desarrolla de forma completa en  cos cursos lectivos. En este curso aprenderás a comprender y aplicar en la escritura los principiales recursos de la escritura teatral convencional ( dramatúrgica o clásica ) basada en los elementos de composción dramatúrgica clásicos: acción, personajes, estructura, espacio, tiempo y trama lineal, con  desarrollo causal de acontecimientos  y arco de los personajes.   En el segundo módulo del curso abordaremos la escritura de comedia ( instrumentos cómicos y construcción del personaje cómico) Además,  en el tercer módulo  del curso, conocerás las escritura posdramática ( desarrollada  en  el siglo XX y XXI) , sus rasgos y elementos de composición escénicos y  de escritura. Realizarás varias prácticas y participarás con tus trabajos en montajes  escénicos, pondrás en pie tus piezas con alumnado de interpretación de la escuela y te llevarás finalizado un texto dramático.

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Objetivos del  primer curso

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  1. Iniciarse en el conocimiento y en la prática de la escritura dramática.

  2. Conocer los diferentes elementos de composición de la dramaturgia para el análisis y la escritura dramática.

  3. Desarrollar la capacidad  de aplicar los rasgos y elementos de composición dramáticos a la escritura.

  4. Conocer y aplicar la técnica de construcción de personajes en la obra dramática.

  5. Conocer y aplicar la técnica del diálogo en la pieza teatral.

  6. Proyectar y realizar una práctica de escritura dramática ( Drama y Comedia)

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CONTENIDOS DEL PRIMER CURSO

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PARTE I: Principios y elementos de la Dramaturgia aristotélica ( usada en Teatro, Cine y Tv)

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1.  Elementos de composiciñon dramática ​

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1.1Introducción a los elementos de análisis y composición dramatúrgica.

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1.2 La acción y el conflicto. Variables que influyen en el conflicto y tipos de conflicto.

1.3  La composición y estructura de la trama. Mecanismos y elementos que configuran la trama.

Tipos y estructura dramática.  Esquema acatancial de la acción y los personajes.

1.4 Construcción psicológica del personaje dramático. Ficha y perfil del personaje. Ventana de Yohari. Necesidades del personaje y pirámida de Maslowe. Teoría de roles aplicada al personaje dramático. Mecanismos de defensa. Tipo de Personalidad, El eneragrama aplicado a la escritura dramática. Arco del personaje. El viaje del personaje y la sombra.  El conflicto intersujeto. Análisis transaccional, juego psicológico y realaciones tóxicas.  Procesos de identificación con el personaje,

1.5 Mecanismo de intriga y suspense en la trama. 

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1.6 La estructura social de la obra. Entorno social, realaciones sociales y estructura social : institucional y de grupos.

 

1.7 Tema, autorrevelación y mitos de la obra dramática. Universales, topos literarios y jerarquía temática.

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1.8 El espacio dramático. Tipos y función.

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1.9  El tiempo dramático. Tipos, función y alteraciones temporales en la estructura dramática.

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1.10 El lenguaje de la obra. Diálogo y estilo.  Composiciñon y estructura del lenguaje. Funciones del diálogo de  Blake y Mckee. Alteración, lucha y ajuste. Juegos psicológicos, texto y subtexto. Introducción del conflicto en el diálogo y fallos de diálogo de Mackee.

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2. Principales géneros dramáticos. Rasgos, diferencias y característica.

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2.1. La tragedia. Definición, desarrollo y evolución.

2.2 La comedia. Rasgos,características, evolución y función social.

2.3. El drama. Nacimiento del drama, significado y función, rasgos y características. 

2.4. Práctica de drama.

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3. La idea. Proceso creativo y cognitivo de la escritura.

 

3.1  La mente del escritor/de la escritora.  Habilidades y recursos.

3. 2 Materiales inspiradores y proceso creativo. 

3.3 Fases del trabajo de la escritura.  El pulso creativo. La Revisión y corrección.Modelos de desarrollo de la idea y formas de trabajo según los diferentes procesos y géneros dramáticos.

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PARTE II:  La escritura de Comedia

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1. Teorías y mecanismos de humor.Significado y función social de la risa, el humor y la comedia.

1.1 La noción de lo cómico.

1.2  Teorías sobre el origen y la función del humor.

1.3 Subgéneros cómicos y tipos de humor aplicados.

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2 . Construcción del  mundo cómico y del personaje cómico

 

2.1 Tipos de mundo y tipos de personaje.

2.2 La premisa cómica.

2.3 Construccción del personaje cómico. Rasgos y características . Caracteres de la Comedia.

Eneatipos y comedia

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3. La técnica de la risa

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3.1 Recursos cómicos de situación.

3.2 Recursos lingüísticos de humor.

3.3 Instrumentos cómicos aplicados a la escena de comedia.

3.4 Combinaciones de la secuencia cómica.

3.4 El ritmo en la comedia.

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4.  Práctica escénica, dramaturgia actoral y escritura dramática de la comedia.

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4.1 Práctica de Clown. Construccción del personaje y estructura de la  secuencia cómica.

4.2 Práctica de Stand up Comedy. 

4.3 Práctica de comedia de situación y enredo.

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Curso Segundo

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Objetivos del  segundo curso

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  1. Iniciarse en el conocimiento y en la prática de la escritura posdramática.

  2. Conocer los diferentes elementos de composición de la dramaturgia para el análisis y la escritura de teatro documental.

  3. Desarrollar la capacidad  de aplicar los rasgos y elementos de composición dramáticos a la escritura autoficcional.

  4. Conocer y practicar   las técnicas de composición y aplicación escénica de las dramaturgias de la imagen.

  5. Introducirse en el conocimiento y la práctica de otras darmaturgias; radio, videojuegos, publicidad, cómic...

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PARTE I: Escritura posdramática

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1.  La escritura posdramática. Definición, orígenes, antecedentes y evolución.

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2.   Rasgos y características de la escritura posdramática. 

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2.1 Poética de la  substracción

2.2 Deconstrucción y fragmentación

2.3 Disolución del yo

2.4 Otras alteraciones: la duda, el silencio, desconocimiento del interior de los personajes, la cotidianidad enrarecida, las atmósferas y la superación de la trama...

2.5 La dramaturgia posmodernista en el cine.

2.6 Paradigmas de antiestructura y minimalismo.

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​​3.   Dramaturgias de la Imagen  y performativas

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3.1 Introducción a las  dramaturgias performativas.  Estética de lo preformativo.Tipos y trazos característicos. Conceptos y elementos de creación en: Happenings, Performances, intervenciones, instalaciones y acciones teatrales. 

3.2 -. Práctica de Intervención, Performance e Instalación.

3.3 Teatro virtual y visual: Elementos de composición

3.4 Dramaturgia del teatro físico y la Danza –Teatro.

3.5 Métodos y formatos para la escritura escénica. La partitura escénica.

3.6  Práctica de la Dramaturgia de la Imagen virtual y físca.

 

 

4. Dramaturgia del Teatro Documental y  la autoficción.

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4.1 Definición de Teatro Documental. Origen, antecedentes y evolución histórica. Escuelas y estilos  del teatro documento ( americana y europea). Tipos de espectáculo documental.

4.2 Rasgos y características de la dramaturgia documental.

4.4 Tipos de dramaturgia Documental.

4.3 El documento.  Definición ,tipos de documento y sus fuentes. 

4.4 La investigación en la dramaturgia documental. Procesos y formas. Fuentes de documentación.

4.5 Técnicas documentales en el proceso de investigación y creación de materiales dramúrgicos en el teatro documental.

4.6 La entrevista  y la recogida de materiales en la dramaturgia documental.

4.7 Organización , selección de materiales y creación dramatúrgica en el teatro documental.

4.8. Práctica de teatro documental. De la elección del tema , la investigación y creación del texto a la partitura escénica y puesta en pie de un espectáculo de Teatro Documental posdramático.

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5. La dramaturgia autoficcional.

 

5.1 Definición, origen ,antecedentes y desarrollo  de la dramaturgia autoficcional.

5.2  Biodrama. Tipos y formas. 

5.3  El material autoficcional. 

5.4 Psicología humanista. El yo, la herida y su esencia en la dramaturgia atoficcional.

5.5 La estructura psico-social  en la dramaturgia  autoficcional.

5.6 Rasgos y características de la dramaturgia autoficcional.

5.6 Elementos constitutivos  de la dramaturgia autoficcional: textuales y escénicos.

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Seminarios

 

Dramaturgia  del  videoclip y la publicidad.​​

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  • Elementos de composición en la narrativa audiovisual. 

  • EL videoclip: Tipos y elelmentos de articulación. Dramaturgia y recepción del videoclip

  • Dramaturgia en el   spot publicitario: elementos de composición y recepción.

 

Dramaturgia del videojuego

​

  • Elementos de composición y escritura de la dramaturgia del videojuego.​

  • Definición de los mundos posibles y teoría ficcional

  • Estudio de géneros y prácticas de  composición y escritura.

  •  Narrativa transmedia. Definición, características y estudio de casos.​

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Dramaturgia del Teatro Musical

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  • El teatro musical. Origen, evolución y géneros

  • La dramaturgia en el Teatro Musical.

  • Tipos de canciones y funciones.

  • La función de la Danza en la Damaturgia del Musical.

  • La escaleta en el Teatro Musical. 

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Dramaturgia de la radio y radiodrama

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  • Origen y evolución del Radiodrama.

  • Rasgos y características del Radiodrama.

  • Dramaturgia del sonido.  Tipos de sonidos, funciones, planos de sonido. Libreto de sonido,

  • Guion de radiodrama. Formatos.

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Dramaturgia del Cómic

​

  • Origen, géneros, evolución y desarrollo del Cómic.

  • Rasgos y características de la dramaturgia del Cómic.

  • Práctica de la Dramaturgia de Cómic.

 

 

 

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