1. Una buena base de Teatro Gestual

Partimos de una base de teatro gestual : desarrollando técnicas fundamentales para el trabajo actoral, para dotar al intérprete/ la intérprete de organicidad, espontaneidad y explosión creativa. Trabajamos para lograrlo con técnica Lecoq, máscaras, clown y mimo. Compaginamos estas destrezas con la rama del teatro físico más contemporáneo, la Danza Teatro y Danza posmoderna ( Release, Contact, Minimal...)















2. La técnica vocal 

Hacemos especial hincapié en la técnica vocal como aspecto fundamental del desarrollo de la intérprete /el intérprete  gestual.  Incluyendo nuestra formación Clases de Canto y Técnica vocal . En Canto abordamos técnica clásica y moderna,  además de técnicas  orientales... Y en las clases de Voz usamos técnica Suzuki y otros métodos, también, orientales y occidentales, afianzando una adecuada y correcta dicción, articulación, colocación, proyección,  resonancia y creatividad vocal.

3. Teatro de títeres corporales y objetos 

Otro de los grandes boques de nuestro trabajo es el teatro de títeres corporales y objetos. Y junto a éste: el cabaret, el bufón, la expresividad vocal, sonora-corporal  y la interpretación orgánica de emociones.

4. Dramaturgia y técnicas de creación 
Destacamos el conocimiento y desarrollo práctico de la composición (herramientas dramatúrgicas y de escritura escénica, creación colectiva, partitura ...) 














5. Teatro Posdramático y Teatro Visual  
Conscientes de las posibilidades de la palabra y otros recursos plásticos en la creación física, dotamos a nuestro alumnado de recursos suficientes, también, es estas áreas: creación dramática-literaria ( teatro posdramático), coreografía, conocimientos audiovisuales(fotografía y vídeo...) 

6. Formación sólida en danza y circo 
Ofrecemos una sólida base en Danza, Acrobacia y Circo, y la posibilidad de incrementar las habilidades interpretativas en disciplinas afines:  creación audiovisual e interpretación en cine y tv..., a través de asignaturas optativas y complementarias (seminarios  gratuitos...)














7. Formación musical complementaria

Aprenderás música e instrumento (guitarra)  para desarrollar el oído  y poder aplicar las habilidades musicales en los ejercicios de clown u en otras técncias y estilos.

8. Conocerás y trabajarás con grandes  profesionales del teatro gestual

Hemos  puesto un especial énfasis en contar con colaboradores/as muy reconocidos/as del teatro gestual que vendrán a impartir cursos, talleres y seminarios para  favorcer una experiencia escénica de lo más amplia y nutritiva  posible.












9. Prácticas y muestras trimestrales con público de verdad 

En una sala de teatro dedicada, de forma exclusiva, a la danza teatro y el teatro gestual













10.Conocimiento y cultura teatral 

La formación de una ( o de un ) performer necesita  de un gran conocimiento cultural y estético de la historia y el desarrollo contemporáneo de la práctica escénica deñ teatro físico; así como de disciplinas afines artísticas. Desarrollamos de forma trasnversal y complementaria esta materia que incluye filmoteca y encuentros con artistas.10.

11. Viajes de estudio y salidas extraescolares 

Como parte de esta necesidad de ampliar nuestro conocimiento de la mejor práctica escénica internacional, hemos desarrollado un viaje de estudios al acabar cada curso acedémico a Praga, Salzsburgo y otras capitales de interés en la práctica del teatro físico.  Además, puntualmente realizaremos excursiones a diferentes capitales europeas para ver espectáculos. Para la financiación de estas actividades  reaiizamos muestras con  donativo.