Escuela de Arte Dramático y sala teatral en MADRID

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📅 Organización y Flexibilidad Académica

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La formación se realiza en tres días a la semana (distribuidos en dos mañanas y una tarde), con una altísima carga lectiva: 24 horas semanales de formación en el nivel Profesional y más de 30 horas semanales en el nivel de Licenciatura.

• Duración: Te preparamos para obtener tus estudios profesionales completos en dos años o tres cursos, y tres años más para el Grado Superior (Licenciatura). ¡O termina tu Licenciatura en solo dos años tras finalizar el nivel profesional!

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• Sin barreras de acceso: No es necesario obtener previamente la titulación Profesional para acceder a la Licenciatura. Te realizaremos una prueba de nivel personalizada para comprobar el nivel académico más adecuado para tu formación.

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🎼 Plan de Estudios por Niveles y Asignaturas

El programa formativo está estructurado minuciosamente para garantizar un perfil multidisciplinar y competitivo:

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🗓️ Distribución de Materias por Curso

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• Primer Curso (Sexto profesional / Primer Nivel de Licenciatura): Canto Clásico 1, Canto Moderno 1, Canto Teatro Musical 1 o Pop Rock 1, Técnicas Escénicas 1, Coro 1, Lenguaje Musical e Instrumento 1, Prácticas de Canto 1, Repertorio Individual 1 y Entrenamiento Físico para Cantantes 1.

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• Segundo Curso (Séptimo profesional / Segundo Nivel de Licenciatura): Canto Clásico 2, Canto Moderno 2, Canto Teatro Musical 2 o Pop Rock 2, Técnicas Escénicas 2, Coro 2, Armonía y Composición 1, Lenguaje Musical e Instrumento 2, Prácticas de Canto 2, Segundo Instrumento 1 (Guitarra), Repertorio Individual 2 y Entrenamiento Físico para Cantantes 2.

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• Tercer Curso (Octavo profesional / Tercer Nivel de Licenciatura): Canto Itinerario, Técnicas Escénicas 3, Armonía y Composición 2, Lenguaje Musical e Instrumento 2, Prácticas de Canto 3, Historia y Cultura de la Música, Producción Musical, Segundo Instrumento 2 (Guitarra), Repertorio Individual 3 y Entrenamiento Físico para Cantantes 3.

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En el Nivel de Licenciatura se incrementan las horas de tutorías individuales para las sesiones de repertorio y se añaden horas específicas para la Fonética de los diferentes idiomas de la prueba, así como para el desarrollo del trabajo teórico final.

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 Descriptores de las Áreas Principales

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🎙️ Canto Clásico

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Adquisición práctica de la técnica vocal clásica, sus escuelas históricas (italiana, francesa, alemana) y estéticas asociadas. Conocimiento profundo de la fisiología acústica, los mecanismos de fonación y la gestión del soplo aplicados al sonido lírico.

• Competencias clave: Apoyo diafragmático, homogeneidad del passaggio, optimización del formante del cantante para proyección sin micrófono, dicción en idiomas líricos (italiano, alemán, francés, latín, castellano) e interpretación desde el Barroco a la música académica contemporánea. (Incluye Audición Lírica/Gala de Ópera pública una vez al mes).

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🎸 Canto Moderno y Repertorio

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Adquisición práctica de las distintas técnicas, escuelas y estéticas de canto moderno, dominando registros corporales-vocales, resonadores orientales y occidentales, frecuencia, color y volumen.

• Competencias clave: Construcción de repertorio en Jazz, Fado, Pop-Rock, Folklore, Copla, Flamenco y musical anglosajón. (Incluye una Jam Musical de exposición pública una vez al mes).

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🎭 Canto en el Teatro Musical

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Adquisición práctica de técnicas vocales contemporáneas desde el estilo clásico de Broadway hasta las tendencias pop-rock actuales, controlando mecanismos de emisión híbridos y la integración de la voz cantada con el movimiento.

• Competencias clave: Dominio técnico de belting, twang, voz mixta (mix) y de cabeza; mantenimiento del apoyo durante coreografías y transiciones fluidas de la voz hablada a la cantada. (Incluye un Showcase / Jam de Teatro Musical público una vez al mes).

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🎹 Área de Música e Instrumentos (Piano, Guitarra, Armonía y Producción)

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• Lenguaje Musical e Instrumento (Piano): Nociones básicas de análisis y lectura en claves de Sol y Fa aplicadas al piano para el acompañamiento musical básico y lectura a primera vista.

• Segundo Instrumento (Guitarra): Técnica fundamental, sincronización, lectura de cifrados/tablaturas y acordes (voicings) para utilizar la guitarra como herramienta autónoma de acompañamiento o composición. (Audición pública mensual).

• Armonía y Composición: Conducción de voces, funciones tonales, sistemas de cifrado (americano y grados romanos), transposición tonal y arreglos vocales combinados con el estudio de la prosodia (texto-música).

• Producción Musical: Manejo práctico de DAWs líderes (Logic Pro, Pro Tools, Ableton, Cubase), secuenciación MIDI, procesamiento de audio (EQ, compresión, efectos), edición/afinación vocal y mezcla elemental. (Listening Session mensual pública).

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📚 Historia, Cultura Musical y Técnicas Escénicas

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• Historia y Cultura Musical: Itinerarios especializados a elegir (Clásico/Jazz, Pop-Rock o Teatro Musical) para contextualizar cronológicamente los repertorios, analizar estructuras formales y debatir en nuestro Foro/Cineforum mensual.

• Técnicas Escénicas: Área dedicada a la interpretación dramática, expresión corporal, organicidad (escuelas Stanislavski, Meisner, Chéjov) y control de la ansiedad escénica para fusionar de forma natural el teatro con las exigencias del canto. (Laboratorio Actoral público una vez al mes).

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​​💳 Tabla de Precios y Matrícula

FormaciónMatrículaMensualidad

Estudios Profesionales

300€

350€ / mes

Licenciatura (Grado Superior)

350€

450€ / mes