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Diploma de Danza Teatro
Licenciatura Performance Art
La única formación con titulación oficial en España de Danza Teatro.
Dos años de formación y prácticas reales en compañía profesional de Danza Teatro.
Prácticas de Videodanza y Acción escénica.
Vive la experiencia única de Residencia artística como parte de la práctica escénica de tu formación.
Con proyecto personal al acabar tu formación para el desarrollo de tu ejercicio profesional
¿Qué hace única a esta formación?
A diferencia de las escuelas tradicionales, este programa fusiona el teatro gestual más puro con la danza contemporánea , la Danza Teatro y el Teatro Visual. A lo largo de dos años te sumergirás en:
La Técnica Lecoq: Domina la célebre técnica Lecoq, el arte del clown, el mimo y las máscaras con una aplicación contemporánea para la Danza Teatro y el Teatro Físico.
Teatro de Objetos y Títeres Corporales Aprenderás la Animación e Investigación de la Materia (escuchar el peso, la velocidad, la resistencia y la carga simbólica de objetos cotidianos y materiales abstractos para convertirlos en metáforas visuales). Entrenarás la disociación y la capacidad anatómica de independizar extremidades y partes del cuerpo para transformarlas en criaturas con psicología y vida propias.
Danza y Circo Contemporáneo: Adquiere una base física sólida y el control corporal, explorando diferentes técnicas de la Danza ( Clásica y Contemporánea, Jazz....) danza-teatro y disciplinas como la acrobacia y el circo.
Voz y Música en Acción: Entrena tu voz con el innovador método Suzuki y técnicas de canto tanto orientales como occidentales. Además, aprenderás guitarra aplicada a la escena.
Dramaturgia y Nuevos Lenguajes: Aprende a escribir tus propias piezas a través del teatro posdramático, la dramaturgia de la imagen en la creación colectiva y el lenguaje audiovisual aplicado a la escena.
La formación más completa en Danza Teatro en la que incorporarás los nuevos lenguajes de la Danza minimaista con los referentes ya clásicos de la Danza posmoderna norteamericana con los de la Danza Teatro europea. Uniendo las técnicas de manipulación, el cabaret físico contemporáneo, el teatro visual, el circo y la acrobacia aprendidas en las diferentes materias de la formación, junto a lenguajes dancísticos étnicos y modernos que te permitan adquirir una expresión única y un total dominio del cuerpo y la creatividad.
Con prácticas desde el primer año
La formación incluye varios espectáculos, prácticas escénicas y audiovisuales desde el primer curso, finalizando en segundo curso con dos espectáculos profesionales: uno colectivo, que se incluye en la Producción de nuestra compañía de Danza Teatro de la Escuela y otro unipersonal o de pequeño formato, tutorizado y dirigido profesionalmente con el que incorporarse al mercado laboral (el cual también podrá incorporarse a la productora profesional de la Escuela, si así lo desea el alumnado).
Prácticas escénicas de Primer curso:
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Práctica de Danza Teatro
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Práctica de Clown
Ambas prácticas se unirán en un espectáculo global de una hora de duración conformado por dos partes (Danza Teatro / Comedia), que se estrenará en Junio en un importante teatro de Madrid.
Residencia Artística 1. Desarrollada en la última semana de clase del curso académico en un Teatro fuera de Madrid en régimen completo de alojamiento. En un entorno natural, de lunes a domingo, se desarrollará una práctica de videodanza que será estrenada al inicio del curso siguiente en un Cine de Madrid y distibuida posteriormente por festivales, redes, galerías y otro tipo de exposiciones...
Prácticas escénicas de segundo curso:
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Montaje de Teatro Físico y Danza Teatro
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Residencia artística 2 (TFE. Proyecto final de estudios)
El montaje final de Teatro Físico y Danza Teatro consistirá en un espectáculo completo de una hora y media de duración, estrenado en un importante Teatro de Madrid y formará parte del repertorio de nuestra compañía profesional de Danza Teatro.
El proyecto personal, desarrollado en la materia de TFE, se gestará en una residencia artística de quince días de duración. Este trabajo consistirá en un trabajo escénico propuesto por el alumnado, tutorizado y dirigido por el profesorado de la Escuela.
Este poryecto podrá realizarse forma unipersonal o en pequeño/mediano formato, en el que podrán participar otros/as compañeros/as.
Otras colaboraciones y prácticas del alumnado
Como parte de la práctica escénica del alumnado, y con la finalidad de que éste pueda desarrollar y exponer de forma continua sus ejercicios de individuales de clase, la escuela dispone de una sala Teatral especializada en Teatro Físico, en la que poder participar de forma mensual en diferentes espacios de Cabaret Físico y Jams escénicas.
Materias primer curso
Materias segundo curso
DANZA CLÁSICA
DANZACONTEMPORÁNEA 1
TÉCNICAS DE DANZA JAZZ APLICADAS A LA DANZA TEATRO
DANZAS RÍTMICAS APLICADAS A LA DANZA TEATRO
DANZA TEATRO 1
CANTO Y CORO 1
TÉCNICA LECOQ
MIMO
ACROBACIA
INTERPRETACIÓN EN EL TEATRO FÍSICO
CLOWN Y BUFÓN
GUITARRA
TALLER DE MANIPULACIÓN Y OBJETOS
RESIDENCIA ARTÍSTICA 1: PRÁCTICAS DE VIDEODANZA
DANZA CONTEMPORÁNEA 2
CIRCO
ACROBACIA 2
DANZA TEATRO 2
DANZAS DE DISOCIACIÓN
APLICADAS A LA DANZA TEATRO
DANZA TEATRAL ESCÉNICA
TÉCNICA VOCAL
TÍTERES CORPORALES
MÁSCARAS
PRÁCTICAS DE DANZA TEATRO Y TEATRO FÍSICO
CANTO Y CORO 2
PRÁCTICAS DE CABARET POSDRAMÁTICO
RESIDENCIA ARTÍSTICA 2 : TFE
Estudios oficiales en Performace Arte de Trinity College
Trinity College London es una prestigiosa e histórica junta examinadora internacional, fundada en el Reino Unido en 1877 y regulada por la oficina británica Ofqual, cuyo propósito es certificar la excelencia en el ámbito de las artes escénicas y la música a nivel global.
Dentro de su marco de titulaciones superiores, los estudios de Licenciatura en Artes Escénicas bajo la mención de Performance Arts (representados oficialmente por el prestigioso diploma LTCL - Licentiate of Trinity College London) equivalen al nivel de exigencia de un graduado universitario en su último año (Nivel 5 RQF).
Esta titulación destaca en el panorama internacional por su enfoque multidisciplinar y vanguardista, ya que no se limita al texto dramático convencional, sino que evalúa la madurez intelectual, la solidez teórica y el virtuosismo práctico del artista para fusionar lenguajes contemporáneos como el teatro físico, la danza teatro, la creación colectiva, el canto y el diseño del espacio escénico.
AÑO 1: Fundamentos Técnicos y Lenguajes Corporales.
Creando la base para tus exámenes y profesionalización.
El objetivo de este año es dotar al alumno de una "partitura corporal" sólida de conciencia Corporal y Biomecánica: Control del peso, centro de gravedad, equilibrio, alineación y resistencia física, así como de las Técnicas Base del Teatro Físico: Introducción al mimo corporal dramático, análisis del movimiento de Jacques Lecoq (los 20 movimientos de base) y las acciones físicas de Grotowski. El Espacio y el Ritmo: Dinámicas espaciales (coros, geometría escénica) y ritmo aplicado al movimiento (tempo, síncopa, pausas dinámicas). Introducción a la Creación Colectiva: Juegos de improvisación física a partir de estímulos visuales y sonoros rudimentarios.
En este año de formación preparamos al alumnado para afrontar con éxito los exámenes oficiales de Licenciatura pirmer nivel de Trinity College.
AÑO 2: Consolidación, Montaje y Titulación ATCL (Nivel 4 RQF)El objetivo es la profesionalización de la técnica y la obtención del primer Diploma Superior (equivalente a 1º de Grado Universitario).
Haciendo coincidir tu proyecto personal (TFE) con los requisitos del examen oficial de Primer nivel de Licenciatura de Trinity College.
Un proyecto escénico de 35 minutos ( Parte A )
Tutorizaciones individuales para el desarrollo de la Justificación del proyecto ( Parte B de la prueba)
TERCER AÑO OPCIONAL
Especialización. Funciona como un año de compañía o posgrado para los alumnos que deseen obtener la Licenciatura (equivalente a Graduado Universitario).
Se configura como un laboratorio de Creación.
Contenidos Prácticos y de Dirección:
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Dramaturgia Física Compleja: Cómo estructurar piezas de larga duración basadas en conceptos filosóficos, sociológicos o adaptaciones de textos no dramáticos.
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Liderazgo Escénico: El alumno/ la alumna asume el rol de director/a, creador/a principal, pudiendo utilizar a compañeros/as de cursos inferiores como elenco de soporte para sus composiciones coreográficas.
Las 3 Unidades del LTCL
Para obtener la Licenciatura, el alumnado trabaja intensamente en tres frentes tutelados por el profesorado del centro:
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Unidad 1 (Supporting Theory): Redacción guiada del ensayo teórico en inglés (metodologías de ensayo, análisis de la puesta en escena y marcos teóricos del teatro físico contemporáneo).
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Unidad 2 (Reflective Practice): Elaboración del Portafolio Avanzado. Un diario crítico y analítico detallado de todo el proceso de investigación y errores cometidos durante los ensayos del año.
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Unidad 3 (Performance Práctica): Ejecución de un montaje escénico de 40-45 minutos de virtuosismo técnico, consistencia física e impacto escénico.
Amo a mis bailarines. Son hermosos. Y estoy tratando de mostrar cuán hermosos son por dentro.
Hay que dejar que cada uno se exprese según sus motivaciones internas.
No me interesa cómo se mueve la gente, sino aquello que la mueve.
Pina Bausch
Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz. Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses.