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escuela de teatro físico y danza teatro

Formación integral

1. Una buena base de Teatro Gestual

Partimos de una base de teatro gestual : desarrollando técnicas fundamentales para el trabajo actoral, para dotar al intérprete/ la intérprete de organicidad, espontaneidad y explosión creativa. Trabajamos para lograrlo con técnica Lecoq, máscaras, clown y mimo. Compaginamos estas destrezas con la rama del teatro físico más contemporáneo, la Danza Teatro y Danza posmoderna ( Release, Contact, Minimal...)















2. La técnica vocal 

Hacemos especial hincapié en la técnica vocal como aspecto fundamental del desarrollo de la intérprete /el intérprete  gestual.  Incluyendo nuestra formación Clases de Canto y Técnica vocal . En Canto abordamos técnica clásica y moderna,  además de técnicas  orientales... Y en las clases de Voz usamos técnica Suzuki y otros métodos, también, orientales y occidentales, afianzando una adecuada y correcta dicción, articulación, colocación, proyección,  resonancia y creatividad vocal.

3. Teatro de títeres corporales y objetos 

Otro de los grandes boques de nuestro trabajo es el teatro de títeres corporales y objetos. Y junto a éste: el cabaret, el bufón, la expresividad vocal, sonora-corporal  y la interpretación orgánica de emociones.

4. Dramaturgia y técnicas de creación 
Destacamos el conocimiento y desarrollo práctico de la composición (herramientas dramatúrgicas y de escritura escénica, creación colectiva, partitura ...)














5. Teatro Posdramático y Teatro Visual 
Conscientes de las posibilidades de la palabra y otros recursos plásticos en la creación física, dotamos a nuestro alumnado de recursos suficientes, también, es estas áreas: creación dramática-literaria ( teatro posdramático), coreografía, conocimientos audiovisuales(fotografía y vídeo...) 

6. Formación sólida en danza y circo 
Ofrecemos una sólida base en Danza, Acrobacia y Circo, y la posibilidad de incrementar las habilidades interpretativas en disciplinas afines:  creación audiovisual e interpretación en cine y tv..., a través de asignaturas
optativas y complementarias (seminarios  gratuitos...)














7. Formación musical complementaria

Aprenderás música e instrumento (guitarra)  para desarrollar el oído  y poder aplicar las habilidades musicales en los ejercicios de clown u en otras técncias y estilos.


8. Conocerás y trabajarás con grandes  profesionales del teatro gestual

Hemos  puesto un especial énfasis en contar con colaboradores/as muy reconocidos/as del teatro gestual que vendrán a impartir cursos, talleres y seminarios para  favorcer una experiencia escénica de lo más amplia y nutritiva  posible.












9. Prácticas y muestras trimestrales con público de verdad 

En una sala de teatro dedicada, de forma exclusiva, a la danza teatro y el teatro gestual













10.Conocimiento y cultura teatral 

La formación de una ( o de un ) performer necesita  de un gran conocimiento cultural y estético de la historia y el desarrollo contemporáneo de la práctica escénica deñ teatro físico; así como de disciplinas afines artísticas. Desarrollamos de forma trasnversal y complementaria esta materia que incluye filmoteca y encuentros con artistas.10.

11. Viajes de estudio y salidas extraescolares 


Como parte de esta necesidad de ampliar nuestro conocimiento de la mejor práctica escénica internacional, hemos desarrollado un viaje de estudios al acabar cada curso acedémico a Praga, Salzsburgo y otras capitales de interés en la práctica del teatro físico.  Además, puntualmente realizaremos excursiones a diferentes capitales europeas para ver espectáculos. Para la financiación de estas actividades  reaiizamos muestras con  donativo.




 

CLOWN

MIMO

MUÑECOS

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TÍTERES CORPORALES

DANZA TEATRO

Diploma  de Danza-Teatro

Formación integral  de tres años

Dos años de formación y un tercer curso de Prácticas escénicas y participación en Compañía-Laboratorio 

 

Organizado en dos días semanales  para que puedas conciliar con trabajo y otras prácticas escénicas.

Materias

Danza Clásica

Danza contemporánea y posmoderna

Laboratorio de Danza Teatro

Técnicas de Interpretación aplicadas a las Danza Teatro

Técnica vocal

Taller de Vídeo-Danza

Taller de Técnicas de manipulación

TEATRO DE OBJETOS

TEATRO FÍSICO

OTROS CURSOS semestrales y anuales

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Curso anual de Iniciación al Teatro Físico

Contenidos

MIMO

CLOWN

LECOQ:MÁSCARAS

DANZA CLÁSICA

DANZA-TEATRO

CIRC0

OBJETOS 

TÍTERES CORPORALES

Introducción a las principales técnicas gestuales,

clásicas y contemporáneas

Muestra de Danza Teatro

Muestra de Clown

Muestra de teatro de objetos.

TALLERDE 
CLOWN

Contenidos

Entrenamiento en mimo físico y vocal.

La máscara como presencia para el cuerpo cómico

Construcción del personaje clown

Combinatoria  y composición del gag visual

Introducción a la acrobacia y al circo

Instrumento musical

Dramaturgia clown

 

 

Creación de proyecto personal Muestra de trabajo :

Solo: conflicto con objeto

Dúo payasos: listo-tonto

Trío musical

Laboratorio de Iniciación a la  Danza-Teatro
y Video-Danza

Laboratorio de creación, en el que aprenderemos diferentes  técnicas de composición de la Danza Teatro, coreografía y partitura escénica.  Tabajaremos con muñecos y títeres corporales, cabaret grotesco y objetos. Desarrollaremos un lenguaje expresivo vocal-físico, conoceremos técnicas de emoción teatral corporales, que Trini Díaz, coreógrafa de Ion Dance & Action y Terpsícore Teatro Danza  y también cantante, actriz y neuropsicóloga, ha creado a partir de su labor pedagógica de más de 20 años uniendo la voz y el lenguaje fisiológico corporal con técnicas orientales de movimiento aprendidas en Japón, China e India.

Trabajeremos con Danza Butoh, minimalismo, ciberdanza y danza posmoderna (Contact, releasse...).  A la vez, como parte del entrenamiento y la experimentación , en algunas sesiones aprenderemos Danzas Tradicionales y rituales para extrapolar de ellas diferentes  calidades de movimiento que nos hagan salir de nuestra zona de creatividad personal, aumentado el rango de movimientos.

LAS CLASES

 

Iniciamos la clase con un clase de Ballet como calentamiento principal, seguida de Técnica Graham. Tras ella vamos con el calentamiento propio de la Danza Teatro: Segementaciones, disociaciones de movimiento,  variaciones, ritmos, niveles, inclusión de materiales de otras danzas para la exploración del movimiento e incorporación de nuevas cadencias rítmicas y expresivas...

Combinaremos el trabajo libre con la coreografía y la secuenciación dirigida en grupo.

Incluiremos materiales narrativos, poéticos y dramáticos,  visuales, combinaciones puras de movimientos..., alternando muchas y variadas formas de creación en la parte de  composición personal.

Mostraremos nuestro trabajo cada tarde para disponer de un feedback de la profesora y compañeras que nos permitan evolucionar semanalmente.

EL PROYECTO

Realizaremos dos proyectos escénicos:

Uno personal, que se incluirá en una muestra con público, y otro colectivo que incluye representaciones en Museos y en espacios urbanos. Se programarán   varios viajes  por España y Europa para el desarrollo de este proyecto. Con las muestras en Sala intentaremos sufragar los gastos. 

Realizaremos un ejercicio de Instalación

escénica (museo teatral de Teatro físico) y un rodaje de VídeoDanza con los materiales del laboratorio. 

FORMACIÓN DE COMPAÑÍA 

Buscamos artistas para pertenecer a nuestra compañía permanente en sala de Teatro, especializada en Teatro Físico.

Seleccionaremos personal de este laboratorio para la misma. 

Dirigido a Actrices/actores, bailarinas y bailarines.

Precio: 150€/mes 

Matrícula: 150€/mes

Horarios: Una tarde a la semana de17 a 21:00

20:00-22:00 (Opcional: Técnica vocal y canto

Promoción 50€)

Grupos: 10 personas

Performers: Eva Llorach, Alicia Corra, Pepa Barreiro

Coerografía y Realización: Trini Díaz

Música: Domingo J. Sánchez

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Trini Díaz es bailarina, actriz, cantante, directora escénica y Dramaturga, Logopeda y Neuropsicóloga. Estudió Danza Clásica, Contemporánea y Jazz (formando parte de varias formaciones  y compañías de baller para teatro y televisión) . Se formó en Teatro Fisico  y Circo con grandes maestros, como Norman Taylor, Antón Valén, Roberto Gasca, Vasily Prosentkov.  Hernán Genet, Gonzalo Arias, Joseph Stella... Lleva más de 20 años investigando y trabajando como coreógrafa en Danza Teatro y Butoh.

También intensivos y masterclass con grandes profesionales

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