La interpretación  y la  verdad actoral comienzan con el movimiento  y en el cuerpo.

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Un actor/ una actriz usa su cuerpo como  un instrumento  perfecto para emocionarnos con su interpretación , a través del canto, la danza, el movimiento  y la palabra en acción.

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La formación actoral ha de iniciarse con el control cognitivo y físico, mediante técnicas de interpretación básicas que desarrollen la imaginación, la atención , la escucha y la relajación activa .

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Se debe interpretar sin dolor, a través del desarrollo de técnicas y habilidades específicas corporales y cognitiva,  sin el uso de procedimientos mentales ni personales. El arte escénico tiene sus herramientas de creación, sirven para imitar la realidad, no para recrear traumas ni dolores personales. 

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El desarrollo de toda actividad escénica se ha de realizar en un espacio lúdico, seguro, en un clima de paz que favorezca la exploración personal, la comodidad en el trabajo y un acompañamiento individual y personal de calidad profesional y humana.

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Una/un  intérprete se consolida como un/una buen profesional mediante la práctica de  herramientas y  disciplinas  escénicas adecuadas, que abarcan la danza, el mimo, el clown, el bufón, la improvisación, la acrobacia y el circo, la técnica vocal, el canto... Pero también con el trabajo de otras disciplinas que favorezcan su desarrollo y bienestar psíquico, como el Yoga o el Qi Gong,  y  que le permitan manejar la tolerancia a la frustación, el estrés, o sus inseguridades personales.

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Un actor / una actriz debe comprender su mundo, disponer de un importante bajaje cultural y artístico general, conocer la historia , la literatura dramáticaa, la dramaturgia y  la psiología  para disponer de las destrezas necesarias para la construcción de un personaje. 

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La disciplina , el rigor, la búsqueda de la excelencia, del juego y del disfrute en el trabajo no están reñidas, y han de ser, en todo momento, los impulsos que guíen el proceso de aprendizaje y práctica actoral. Una verdadera motivación interna , afianzada por la práctica colectiva e individual. El arte dramático requiere, como cualquier otro, del aprendizaje de rutinas de trabajo.  El entrenamiento diario con el cuerpo, la voz , las técnicas y sistemas de interpretación aprendidos  son esenciales para la adquisisición y permanencia de  las habilidades  escénicas y creativas .

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Una intérprete/un intérprete debe disponer de las  diferentes estrategias escénicas, conocer las principales pedagogías  y sistemas de actuación, entender sus procesos y comprender para qué sirve cada ejercicio realizado en clase,  sus propios procesos creativos y la forma de abordar sus dificultades de manera eficaz,  aprendiendo de forma a autónoma a detectar  y corregir sus problemas  vocales, corporales e interpretativos.

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