📚 Desglose del Plan de Estudios por Áreas Académicas

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Nuestro programa combina de manera integrada el rigor técnico, la expresión física y la preparación musical y audiovisual. Las asignaturas se dividen en cinco grandes áreas de especialización profesional:

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🎭 1. Área de Interpretación Textual (Teatro, Cine y TV)

Enfoque en la adquisición de herramientas metodológicas reales para el desarrollo psicofísico del actor, dominando tanto el código del escenario como el del medio audiovisual.

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Técnicas de Interpretación: Preparación básica orientada a la adquisición de herramientas fundamentales para el desarrollo del actor. Se entrenan técnicas de concentración, atención, imaginación, relajación, desinhibición y organicidad corporal a través de la improvisación y el juego teatral.

 

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Sistemas de Interpretación: Conocimiento práctico de las grandes escuelas de actuación aplicadas a la construcción del personaje y la acción escénica. El temario abarca desde el sistema de acciones físicas de Stanislavski y la Biomecánica de Meyerhold , hasta las técnicas de Michael Chéjov, Grotowski, Suzuki, el actor invisible de Yoshi Oida y los Puntos de Vista escénicos (Viewpoints) de Anne Bogart.

 

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Interpretación ante la Cámara: Módulo enfocado en dominar la frescura, la naturalidad y la conciencia del plano en dinámicas de rodaje reales. Incluye el trabajo específico de raccord físico y emocional, calentamiento efectivo para la toma, análisis de guion y la simulación práctica de castings, escenas de TV y monólogos de cine.

 

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Interpretación en Drama: Construcción y estudio de la estructura psíquica y social del personaje dramático mediante sus motivaciones y objetivos tanto conscientes como inconscientes. Se implementa la técnica emocional neuromuscular de Trini Díaz para lograr una disociación cognitiva actor-personaje sana y eficaz, culminando en prácticas escénicas sobre el realismo del siglo XX.

 

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Técnicas de Interpretación en la Comedia: Adquisición de estrategias específicas para el código cómico. Trabajo técnico con instrumentos cómicos, gags visuales y verbales, combinatorias de cuerpo y voz, y las disciplinas de Clown y Bufón aplicadas al texto. Abarca subgéneros como el grotesco, el absurdo y la puesta en escena de la Stand-up Comedy.

 

🩰 2. Área de Danza y Movimiento Corpóreo

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Entrenamiento físico de compañía para estructurar un cuerpo fuerte, flexible, expresivo y con alta resistencia escénica.

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Danza I: Técnica Clásica y Contemporánea: Introducción rigurosa al ballet (trabajo de barra, centro, suelo, giros y saltos) combinado con los grandes sistemas de la danza contemporánea como las técnicas Graham, Cunningham, Limón, Release y Hawkins. Se entrena el control del peso, la elongación, la respiración orgánica y la caída-recuperación.

 

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Danza II: Jazz y Claqué: Acondicionamiento físico específico para el Jazz en sus vertientes clásica, lírica, contemporánea y street. Trabajo exhaustivo sobre aislamientos corporal (isolations), síncopas y ritmos simultáneos. Se introduce de forma paralela la técnica postural, musicalidad, tempo y transiciones del Claqué (Tap).

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Balance Psicofísico: Entrenamiento fundamental basado en técnicas de Stretching, Yoga, Pilates y Qi Gong. Proporciona la flexibilidad, tonicidad muscular y corrección postural necesarias para prevenir lesiones en escena, al mismo tiempo que aporta herramientas de relajación y control del estrés.

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Acrobacia: Entrenamiento de la agilidad general mediante elementos gimnásticos de suelo (volteretas, ruedas laterales, rondadas, flic-flac, palomas de brazos y mortales) aplicados de manera orgánica a los portés y composiciones coreográficas de la danza contemporánea.

 

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Circo: Introducción técnica a las habilidades circenses básicas (manipulación de malabares como anillas, mazas y pelotas de rebote; equilibrios sobre zancos o escaleras; y disciplinas aéreas en telas y aro) como dinamizadores del control psicomotriz y la agilidad escénica.

 

🎭 3. Área de Interpretación Gestual y Teatro Físico

Especialización en el uso del lenguaje no verbal, el diseño del cuerpo en el espacio y la creación independiente.

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Mimo y Pantomima: Estudio de los principios del movimiento y la articulación segmentada basados en las gramáticas corporales de Étienne Decroux, Laban y Marcel Marceau. Se trabaja el equilibrio, el punto fijo, la máscara facial y las técnicas de comedia física (slapstick y acrobacia).

 

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Clown y Bufón (Interpretación Gestual I): Construcción del personaje cómico desde la aceptación del fracaso, la ternura y el juego con el silencio o la verborrea. El área del bufón introduce el distanciamiento, el trabajo de deformidad corporal, la locura y los códigos de misterio del cabaret contemporáneo.

 

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Técnica Lecoq y Máscaras : El uso del reino animal, los elementos y las materias de la naturaleza como referentes creativos y de transposición corporal. Estudio expresivo mediante máscara neutra, larvaria y el entrenamiento técnico clásico y reactualizado de los arquetipos de la Commedia dell'Arte.

 

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🎤 4. Área de Voz, Canto y Música

Formación integral del instrumento sonoro y el oído musical para lograr una voz con amplios armónicos y solvencia profesional.

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Canto Técnico: Adquisición práctica de los mecanismos y tipos de emisión en el sonido cantado tanto en la escuela occidental como en corrientes orientales (resonadores corporales). Trabajo sobre timbres vocálicos, grupos fónicos, gama y tesitura en estrecha relación con el cuerpo.

 

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Coro y Canto Coral: Desarrollo de la polifonía, la capacidad de escucha y la disociación para mantener la afinación en proyectos que van desde el dúo hasta grandes conjuntos. Incluye una práctica interdisciplinar clave: el adiestramiento para mantener una emisión vocal limpia y una correcta respiración mientras se ejecutan coreografías en movimiento.

 

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Técnica Vocal y Expresión Oral: Disciplina de entrenamiento para la voz hablada enfocada en la eliminación de tensiones, corrección postural-respiratoria, proyección, fonética castellana y prosodia. Implementa el método Suzuki y la flexibilización de las cualidades expresivas de la palabra según el espacio escénico.

 

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Lenguaje Musical e Instrumento (Piano): Nociones teórico-prácticas fundamentales de análisis musical, dictado y lectura de partituras a primera vista en escalas de Sol y Fa. Capacita al alumno en destrezas básicas de acompañamiento con el piano para facilitar su autoentrenamiento profesional.

 

🏛️ 5. Área de Teoría Teatral y Materias Transversales

Sustento intelectual, histórico y cultural imprescindible para enriquecer el imaginario del artista.

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Conocimiento y Cultura Teatral: Estudio teórico-práctico de la Historia de las Artes Escénicas y las teorías del espectáculo desde las vanguardias del siglo XX hasta el siglo XXI. Análisis profundo del teatro de documento, los lenguajes multimedia, el teatro posdramático y la historia del teatro musical anglosajón.

 

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Literatura Dramática y Club de Lectura: Análisis de las estructuras, géneros y estilos literarios y dramatúrgicos más representativos. Incluye la participación activa en un club de lectura dramatizada orientado a la reflexión sobre las grandes piezas dramáticas de la actualidad.

 

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Cultura y Análisis Audiovisual: Historia del Cine y la Televisión, evolución de los géneros del medio, estudio formal del guion y dominio absoluto de la terminología técnica de rodaje (tipos de plano, secuencias y dramaturgia sonora).

 

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