TECNICAS ACTORALES : TECNICA LECOQ

JACQUES LECOQ

La técnica Lecoq, desarrollada por el pedagogo teatral francés Jacques Lecoq, es una metodología de entrenamiento actoral que pone el cuerpo y el movimiento en el centro de la creación escénica. Se aleja del teatro basado únicamente en el texto y la psicología, buscando que el actor sea un "creador" a través de su propia fisicalidad.

Aquí te presento los principios fundamentales de la técnica Lecoq:

• El cuerpo como herramienta principal: Lecoq creía que el cuerpo del actor es el vehículo más poderoso para contar historias y expresar emociones. Cada gesto, postura y desplazamiento transmite un mensaje al público. El actor aprende a "vivir a través del cuerpo", permitiendo que este sea el protagonista.

• Observación y mimetismo: La técnica se basa en una profunda observación del mundo que nos rodea: personas, animales, elementos (tierra, agua, aire, fuego), materiales, etc. A través del mimetismo, el actor incorpora estos movimientos y ritmos en su propio cuerpo, descubriendo nuevas formas de expresión y resonancias emocionales.

• La Máscara Neutra: Es uno de los elementos más conocidos y esenciales. La máscara neutra es simétrica y busca un estado de equilibrio y calma en el actor, eliminando cualquier expresión facial preexistente. Su objetivo es que el actor se abra a percibir y reaccionar al mundo exterior de manera pura, antes de la acción. Permite explorar el cuerpo y la emoción desde una perspectiva física, obligando al actor a encontrar nuevas formas de expresión más allá del rostro.

• Las Máscaras Expresivas y Larvarias: Además de la máscara neutra, Lecoq trabajaba con otros tipos de máscaras que ayudaban a los actores a exagerar y explorar diferentes emociones y arquetipos, llevando el cuerpo a estados de expresión específicos.

• La Poética del Movimiento: Lecoq buscaba la "eficacia" del movimiento, es decir, movimientos simples, directos y mínimos que, sin embargo, tuvieran una gran profundidad comunicativa. Se trata de encontrar la "poesía" en el movimiento, la esencia de lo que se quiere comunicar.

• Los Siete Niveles de Tensión: Lecoq identificó diferentes grados de tensión corporal, desde un estado de "medusa" (sin tensión) hasta un estado "trágico" (petrificado). Trabajar con estos niveles ayuda al actor a controlar su cuerpo y a expresar diferentes estados emocionales y físicos.

• Improvisación: Es una parte fundamental de la pedagogía de Lecoq. A través de la improvisación, los actores exploran situaciones, personajes y emociones, desarrollando su creatividad y capacidad de respuesta en el escenario.

• Los "Territorios" o Estilos Teatrales: En una etapa más avanzada de la formación, los alumnos aplican los principios aprendidos a diferentes estilos teatrales, como la Commedia dell'arte, el melodrama, el clown, la tragedia, etc. Lecoq veía la Commedia como una herramienta para combinar el movimiento físico con la expresión vocal.

• Énfasis en la creatividad del intérprete: Lecoq no buscaba dar a los actores un conjunto codificado de habilidades, sino nutrir su creatividad y animarlos a investigar las formas de interpretación que mejor les funcionaran. Su método se basa en la auto-descubrimiento y la autonomía del actor.

En resumen, la técnica Lecoq es una aproximación al teatro que enfatiza la fisicalidad, la observación, la improvisación y el uso de máscaras para desarrollar un actor creador, capaz de comunicar de manera profunda y efectiva a través de su cuerpo.